先定義這場戲要解決什麼
腳本最常見的浪費，是把一句話寫成一段散文。分鏡需要的不是氣氛描述，而是能讓下一個工序直接動手的資訊：誰在畫面裡、手上有什麼、鏡頭怎麼移動、這段畫面持續幾秒。當這四件事寫清楚，後面的生成與剪輯才有機會一次到位。
我們的習慣是每一場先寫一行場次目的，例如「讓她第一次鬆口承認在意」，接著才寫畫面。目的行不進畫面，但它決定哪些台詞該留、哪些動作可以刪。沒有目的行的場次，通常在第二次修稿時被整場拿掉。
分鏡不是寫給讀者看的，是寫給下一個工序看的。 分鏡與腳本分類頁・內部交付原則
鏡頭表的六個欄位
一張鏡頭表只需要六個欄位就能跑完整個製作流程。欄位越多，填的人越容易放棄；欄位太少，生成階段就得靠猜。下面是我們固定使用的格式，也是範本檔裡的預設欄位。
| 欄位 | 寫法 | 常見問題 |
|---|---|---|
| 鏡號 | 場次＋鏡序，如 S03-A | 整檔編號導致中途插入時全部要改 |
| 景別 | 遠、中、近、特，必要時加過肩 | 連續三顆同景別，剪起來像跳接 |
| 鏡位與運動 | 固定、推、拉、橫移、環繞擇一 | 一顆鏡頭同時推又環繞，生成容易糊 |
| 時長 | 以秒為單位，整數 | 漏填時長，全片長度到剪輯才發現超標 |
| 畫面內容 | 人物動作、物件位置、環境變化 | 只寫情緒不寫動作，畫面無從生成 |
| 台詞與音效 | 台詞原文與環境聲提示 | 台詞塞滿整顆鏡頭，沒有呼吸空間 |
填表時先把「畫面內容」寫完，再回頭補景別與時長。順序顛倒的話，很容易為了符合某個景別而硬改動作，最後整場戲的邏輯反而變鬆。
對白壓短，停頓留給剪輯
AI 生成的分級短劇受片段長度限制，一句對白超過 25 字就會擠壓畫面呼吸。我們把單句控制在 15 到 25 字，一口氣不超過兩句，並在兩句之間標一個停頓符號，提示剪輯保留半秒空白。
- 先砍修飾語。「我其實一直都知道你在想什麼」可以收成「我知道你在想什麼」，意思不變，長度少三成。
- 把資訊搬到動作。能用手勢或眼神交代的，就不要用台詞再說一次。
- 留一句給結尾。每場最後一顆鏡頭盡量只留一句話或一個停頓，讓觀眾有時間消化。
交接給生成模型：提示詞寫成四段
鏡頭表是給人看的，提示詞是給模型看的。兩者之間需要一層轉換，最省事的做法是把每個鏡號的提示詞固定拆成四段，順序不變。
- 角色造型：年齡感、髮型、服裝顏色與材質，換場時只改動必要項目。
- 場景陳設：空間類型、關鍵物件、人物與物件的相對位置。
- 光線與色溫：光源方向、明暗比例、冷暖傾向，避免同場前後兩顆鏡頭跳色。
- 鏡位與運動：景別、機位高度、運動方式與速度，一顆鏡頭只寫一種運動。
撰寫時盡量使用可被畫面驗證的描述。與其寫「氣氛曖昧」，不如寫「桌燈在畫面右側，人物半張臉落在陰影裡」。前者只能靠猜，後者可以直接檢查。
審片前的檢查與版本命名
交付前把整份文件從頭跑一次，確認場次銜接、光源方向、服裝連續性與分級標記都對得上。版本命名固定為「場次_日期_版次_分級」，例如 S03_0412_v2_18plus，讓審核與剪輯不用開檔就知道這份能不能用。
涉及成人題材的場次，請在該場旁加註說明並標明分級，避免審核在整份文件中逐頁搜尋。標記不是形式作業，它決定這份內容能不能上架、能不能投放，也決定觀眾在什麼前提下看到它。